Machine à tampons Zero-G Norther Lights - Instrument Kontakt
Zero-G Northern Lights Pad Machine est un instrument Kontakt multicouche contenant près de 6 Go de contenu audio flambant neuf et vous offrant plus de 970 sons originaux et uniques. Patchs multicouches utilisant toutes les sources sonores possibles et impossibles. Des synthétiseurs modulaires rares au métal et aux sons de l'environnement naturel norvégien. Le tout avec une seule idée en tête: créer les sons de pads les plus incroyables jamais créés!
Pour ceux de nos clients qui ne sont pas familiers avec vous et votre travail, pourriez-vous nous en dire un peu plus sur votre parcours?
Je suis en réalité formé en économie et marketing. Mon expérience dans le son a vraiment commencé avec l'orgue de mes parents. Un orgue technique vraiment pas cher mais avec une réverbération à ressort et des pédales de basse cool qui sonnaient vraiment costaud. L'orgue entier avait ses propres gros haut-parleurs et cela a vraiment secoué la pièce! Ma mère jouait aussi cette chose tout le temps, donc je me suis habitué à entendre des sons quotidiennement. Un jour, j'ai ouvert l'orgue avec un tournevis et tapé sur le ressort avec mon doigt et à partir de ce moment, j'ai été vendu.
Qu'est-ce qui vous a inspiré pour commencer à produire des bibliothèques d'échantillons?
J'aime le processus et tout ce qui est impliqué, j'aime aussi les grands, gros projets qui semblent difficiles à surmonter et faire un instrument est vraiment une telle tâche. Le processus est aussi pour moi 100% créatif sans retenue, sans règles et sans limites. C'est juste une sortie parfaite pour la façon dont je vois les sons.
Quelles sources d'inspiration et d'éducation aviez-vous lorsque vous avez commencé à produire de la musique et des logiciels?
Bandes sonores de musique et de films et essentiellement les choses que j'entends dans la nature, les usines et les sons trouvés. Les petits sons et les très, très gros sons sont les préférés, aussi les sons qui remontent, si cela a un sens? Si je réussis à capturer un petit élément d'un grand tout, alors je suis heureux. Pour une raison quelconque, je n'aime pas le son du bois et je déteste vraiment les sons de synchronisation. Avec passion. J'ai aussi de la chance d'avoir une synesthésie, je ne suis pas prétentieux ici (c'est un type courant) mais la synesthésie aide. Je vois le son en couleur, il est donc plus facile d'arriver où je veux.
Votre objectif est de n'utiliser que des équipements analogiques - quels sont selon vous vos favoris?
Monosynth préféré est Korg Minikorg 700s pour son étrangeté et son grain et ARP 2600 pour sa compacité et son pur. Je suis un grand fan de longue date des premiers disques de Mute. Je suppose que le son de cette période est resté coincé dans mon esprit et y est resté. Je n'ai utilisé que des sons analogiques pour cette bibliothèque mais j'ai également utilisé quelques techniques numériques (morphing, spectral, granular). Mais surtout analogique (additif, modal, FM, peigne, analogique Karplus fort, AM, soustractif, feedback…).
Comment les avez-vous utilisés dans votre conception sonore et vos bibliothèques d'échantillons?
Les minikorg ont vraiment une super palette, si vous la réglez de façon très basse via CV et la compressez, vous obtenez le son de l'électricité pure! Le 2600 est également là, mais est un peu minime pour une conception sonore étendue par rapport à un grand modulaire mais toujours idéal pour les percussions et les drones sombres. Utilisé comme instrument, jouant, il brille vraiment et est une excellente machine. Je les ai utilisés de toutes sortes de façons, mais les 700s se sont révélés être une excellente source d'échantillons de base pour les pads dans certains des presets.
Étant donné votre amour pour le kit analogique - existe-t-il des instruments virtuels spécifiques qui vous inspirent aujourd'hui?
Plus d'effets probablement que d'instruments. Mais les instruments utilisant des techniques non gérables avec des équipements analogiques (ex, resynthèse, morphing) sont intéressants. Kyma a aussi beaucoup de choses intéressantes. Également de gros sons complexes comme des pads avancés. Il n'y a que beaucoup d'analogique sans que vous deveniez totalement homme de pluie et psychotique. J'ai la voix Moog one 16 et c'est le poly analogique le plus avancé jamais réalisé (Matrix 12 seconde proche). Mais essayer de recréer Northern Lights Pad Machine sur cette chose avec un nombre de voix raisonnable, est futile. Le numérique est également meilleur à certains égards. Obtenir des points de départ exacts pour une modulation de la voix de désaccordage, unisson contrôlé, FM, 35 + autres techniques de synthé, juste pour mentionner certaines choses du fond de mon esprit.
Il y a tellement d'instruments virtuels et de bibliothèques d'échantillons disponibles de nos jours - pensez-vous que c'est une bonne chose ou que c'est parfois moins mieux?
Je pense que plus c'est bien! Mais faites tout, mais concentrez-vous sur des petits bouts à la fois. Ne pensez pas à toute la palette tout le temps.
Le processus de création d'un instrument / plugin virtuel devient-il plus difficile à mesure que la technologie progresse?
Je pense que la technologie n'avance pas aussi vite que je le pensais. Je n'ai pas un aperçu complet à 100%, mais je pense qu'il y a beaucoup plus de chemins créatifs à suivre. Je pense que gâcher un peu le concept, essayer d'amener les gens à utiliser leurs oreilles plutôt que leurs yeux est le plus grand défi. C'est très important avec Northern Lights. Je ne voulais pas de commandes standard. Je veux que les gens écoutent, jouent et s’intéressent au son.
Northern Lights est un produit vraiment fantastique et est capable de produire des sons extraordinaires - quelle a été votre inspiration derrière cette bibliothèque?
L'inspiration était la Norvège et les couleurs que nous voyons ici. Les saisons en constante évolution. La mer, les couleurs du ciel, le brouillard, la glace, les tempêtes, les petits sons et les gros sons. Je voulais aussi être totalement créatif et m'inquiéter de tout contrôler plus tard.
Pouvez-vous nous parler de vos fonctionnalités préférées de Norther Lights?
L'intuitivité de celui-ci. Le spectre des sons. Facilité de contrôle.
Quelles sont les autres fonctionnalités remarquables que les utilisateurs potentiels doivent connaître?
Que les sons se comportent de différentes manières selon la façon dont vous les jouez. Les couches et la modulation agissent sur la durée pendant laquelle vous maintenez la note, la force et la rapidité avec laquelle vous la frappez. C'est un gros problème et quelque chose sur lequel je travaille très dur. Alors, explorez-le et jouez beaucoup pour le découvrir.
Donc, un client charge Northern Lights dans Kontakt pour la première fois, quelle est la première chose que vous leur suggéreriez de faire pour vraiment avoir une idée du potentiel de l'instrument?
Désordre vraiment. Essayez différents préréglages pour vous orienter, puis essayez de créer vos propres préréglages. Essayez d'avoir une idée des saveurs des différents dossiers. De plus, lorsque les temps passent, entrez dans les coulisses et voyez comment la programmation a été effectuée. Il n'y a pas de modèle et un pour tous les sons. Il y en a beaucoup là-dedans. Voyez comment cela se fait et essayez d'y mettre vos propres échantillons.
À votre avis, à qui Northern Lights convient le mieux et pourquoi?
Musique populaire, EDM, partitions, expérimental, sons de signature. Je pense que si vous cherchez des pads, vous trouverez ce que vous cherchez dans Northern Lights Pad Machine, peu importe le type de musique que vous faites.
Avez-vous une approche détendue dans les étapes initiales de production d'une bibliothèque d'échantillons ou vous concentrez-vous sur un son spécifique?
Non. Je me concentre totalement sur ma direction et j'ai une vision claire de ce que je veux réaliser et je suis également très frustré si je n'y arrive pas, désolé de le dire!
Envisagez-vous de produire plus de bibliothèques d'échantillons à l'avenir?
Oui! J'ai également commencé à travailler sur l'idée dans ma tête. Un concept vraiment intéressant, mais il est encore au stade de la planification. La production d'un instrument prend des années, donc le concept et l'idée doivent être bons. N'est-ce pas quelque chose comme «Qualité de l'idée x capacité à terminer = degré de réussite». C'est une excellente formule et très peu de personnes obtiennent des notes élevées à la fois sur l'idée et la capacité de terminer. Steve Jobs était une personne qui a obtenu un score très élevé sur les deux paramètres. Pour les autres, il ne nous restera plus qu'à faire de notre mieux!
Neil Davidge - Producteur de disques, auteur-compositeur et compositeur de musique de film
"Northern Lights n'est pas tant une bibliothèque d'échantillons qu'un synthé vivant et respirant, toujours surprenant de manière inspirante. Il est merveilleusement expressif et plein de caractère. Chaque patch me permet de me métamorphoser entre différents personnages et dimensions, à partir de changements subtils de tonalité. à l'extrême déformation. Je l'adore, c'est une œuvre d'art. Il est allé directement dans le top 5 de mes bibliothèques préférées. "
