Boris Salchow sur la composition de Resistance 3

Plus tôt ce mois-ci, les fans de Playstation ont salué la sortie de Resistance 3 - un jeu vidéo de tir à la première personne héroïque mais sauvage qui fait un sombre détour dans l'horreur post-apocalyptique. Boris Salchow, qui a écrit la partition du jeu, est connu pour son impressionnante gamme artistique qui comprend l'orchestre en direct, la musique acoustique / électronique hybride et la conception sonore musicale immersive.

Boris utilise des instruments virtuels et des bibliothèques d'échantillons de plusieurs de nos marques, notamment Spectrasonics, Rob papen, Synthogie and Zéro-G nous avons donc pris contact avec lui pour en savoir plus…

Tout d'abord, félicitations pour le score incroyable de Resistance 3 qui vient de sortir sur PlayStation 3, quels ont été les éléments les plus difficiles de ce projet?
Je vous remercie! La partie la plus difficile de ce projet était probablement de trouver le juste équilibre entre une palette plus sombre et émotionnelle que nous avons utilisée pour cette histoire et la nécessité de continuer à faire monter l'adrénaline du joueur en même temps.

Contrairement à de nombreux autres jeux de tir, il n'y a pas d'organisation militaire dans la Résistance, ce qui signifie que les sons que vous avez utilisés s'éloignaient des éléments militaires typiques - pouvez-vous nous en dire plus à ce sujet?
Oui - l'histoire met l'accent sur le fait que la civilisation en tant que telle a été affaiblie à un point tel que les gens sont dispersés dans le monde entier en petits groupes essayant de survivre jusqu'au lendemain. La bande-son le reflète clairement. Il n'y a pas de percussion de style militaire dans Resistance 3. Au lieu de cela, vous trouverez une instrumentation beaucoup plus intime soulignant comment les humains luttent pour survivre - cela est également vrai pour le personnage principal Joe Capelli lui-même qui, à ce stade, essaie de vaincre les forces extraterrestres en premier et avant tout pour rendre la vie possible à sa femme et à son fils.

Dans ce contexte, il était crucial d'enregistrer le plus de score possible en direct.

 

 

La partition a été enregistrée avec un orchestre live aux studios Abbey Road à Londres. Avez-vous composé la partition à l'aide d'instruments virtuels avant l'enregistrement en direct? Si oui, quels plug-ins avez-vous utilisés pour ce faire?

Oui, tout a été écrit et programmé d'une manière qui ressemble à ce que cela donnerait avec un vrai orchestre. En termes de plug-in, j'utilise une combinaison de nombreuses bibliothèques. Pour les cordes que j'ai utilisées principalement les cordes Los Angeles Scoring, elles sonnaient parfaitement pour ce projet et elles sont un outil incroyable lorsqu'elles sont combinées avec la fonction d'expression VST de Cubase.

Quel matériel utilisez-vous dans votre configuration?
J'utilise toutes sortes d'interfaces audio RME qui alimentent toutes une plate-forme HD pro tools. En termes de contrôleurs, j'ai réduit ma configuration à un contrôleur à 88 touches, un Steinberg cc-121 et un vieux doigt de déclenchement Korg qui a toujours la combinaison parfaite de pads, curseurs et boutons pour moi.

Quelle DAW utilisez-vous et pourquoi?
J'utilise Cubase de Steinberg essentiellement depuis que j'ai commencé à utiliser des ordinateurs pour faire de la musique. Steinberg ne cesse de repousser les limites et ajoute constamment de nouvelles fonctionnalités qui se sont révélées extrêmement utiles pour composer de la musique sur une image de manière professionnelle. Je pense que pour composer pour l'image l'une des inventions les plus importantes dans le monde du séquenceur de ces dernières années est la fonction d'expressions VST que Steinberg a récemment implémentée dans Cubase.

Pour ceux de nos clients qui ne sont pas familiers avec Cubase, pourriez-vous expliquer ce que fait cette fonction et pourquoi elle est si fondamentale pour votre travail?
Les expressions VST vous permettent d'apprendre à Cubase comment accéder à différents styles de jeu d'instruments. Un bon exemple serait les différents styles de jeu des cordes. Vous avez de longues notes, des marcatos, des staccatos, des détachements, des pizzicatos, etc. Dans Cubase, vous pouvez maintenant définir n'importe lequel de ces styles de jeu et lui dire comment accéder aux sons. Après cela, vous pouvez travailler sur une seule piste MIDI en basculant entre tous ces styles, même si en réalité vous utilisez une combinaison de différents canaux ou commutateurs à clé, etc. en arrière-plan. Vous pouvez maintenant aussi sélectionner un tas de notes dans l'éditeur de touches et leur dire d'être «pizzicato». Cela change considérablement la façon dont vous pouvez jongler avec les styles de jeu de manière professionnelle, en particulier lors de l'écriture de musique orchestrale.

Vous êtes fan de Synthogie´s Ivory pianos, pourquoi choisissez-vous de jouer ces derniers plutôt que des pianos virtuels concurrents?
Il fut un temps où j'entendais ces superbes pianos au son de certaines compositions de mon collègue. Et chaque fois que je leur demandais de quelle bibliothèque de piano il s'agissait, j'obtenais la même réponse - Synthogy's Ivory. Et bien voilà. Celui-ci résonnait juste avec moi.

Avez-vous déjà mis à niveau vers Ivory II? Quelles ont été vos premières impressions sur le nouveau moteur?
Oui j'ai. J'ai joué pour la première fois à Ivory II au NAMM-show de cette année. Et j'ai été époustouflé! Même à travers tout ce bruit que vous avez sur ces salons, je pouvais clairement entendre à quel point les sons du plug-in étaient plus organiques .. encore!

Nous entendons que vous êtes aussi un fan de Spectrasonics Trilien - pouvez-vous nous dire ce que vous aimez de ce plug-in?
Spectrasonics crée des plug-ins incroyables depuis de nombreuses années maintenant. Je les utilise pour d'innombrables projets et Trilian, ainsi que son prédécesseur Trilogy, n'est que l'un des plug-ins de basse les plus polyvalents et miraculeusement percutants.

Sur quelles bandes sonores aurions-nous entendu ces instruments?
Vous en entendez beaucoup dans la plupart de mes publicités et bandes-annonces. Et il y avait beaucoup de Spectrasonics dans certains des morceaux de Ratchet & Clank et du film 80 Minutes que j'ai marqué.

Rob papenLe synthé Albino se trouve également dans votre configuration - à quelle fréquence l'utilisez-vous et pour quels types de sons le trouvez-vous le plus utile?
Albino est mon arme secrète pour de nombreuses situations différentes. J'aime que ce soit un synthé au son très propre et neutre sans être froid ou "informatisé". Et la section arpégiateur conduit très rapidement à d'excellents résultats de sondage.

Nous entendons également que vous en avez plusieurs Zéro-G exemples de bibliothèques - pourriez-vous dire quels titres figurent dans cette collection?
Cieux extraterrestres and Dark Skies sont de grandes inspirations et Degrés d'abstrait était vraiment une de mes bibliothèques de pain et de beurre pendant longtemps. Et j'utilise beaucoup de leurs bibliothèques Hip Hop et Dance si je dois entrer dans ces domaines.

Quel est votre processus de composition pour un film ou un jeu particulier?
À partir du moment où j'ai une idée générale du sujet du projet, mon esprit commence déjà à jouer avec les idées chaque fois que je le peux. Pour moi, la musique pour l'image a toujours beaucoup de dimensions. Lequel des personnages mérite un thème, quel est le style général, comment puis-je tout rythmer tout au long de l'histoire? Il faut penser à toutes ces couches. J'aime créer autant de choses dans ma tête - je veux savoir ce que je veux dire musicalement avant de toucher le clavier. Ensuite, généralement j'écris quelques thèmes et les exécute sur une scène importante, puis je vais commencer à changer et à affiner les idées.

Recevez-vous souvent des pistes temporaires pour des projets spécifiques? Comment gérez-vous cela?
Oui, je travaille souvent avec des pistes temporaires et je les apprécie vraiment, à condition que la piste temporaire soit adaptée à une scène particulière. Dans ce cas, cela élève simplement la barre de ce que je dois proposer. Ce qui, généralement - rétrospectivement - a amélioré le résultat final.

Vous avez écrit les bandes sonores de plusieurs publicités automobiles, notamment Audi, Lamborghini et Mercedes Benz - pouvez-vous voir les visuels avant de composer la musique? Sinon, à quoi ressemble un brief typique pour de telles publicités?
Dans la plupart des cas, j'obtiens d'abord les visuels et je peux aborder le travail plus comme un film (très court). Récemment, de plus en plus de parties de ces films sont en fait créées dans un ordinateur et il est devenu plus courant que je commence à travailler sur des films dits de prévisualisation.

Le timing est déjà quelque peu défini, mais parfois au lieu de belles voitures et de paysages, vous voyez des cadres en fil de fer sur fond noir. Cela demande une certaine dose d'imagination et il est très important de beaucoup communiquer avec les créatifs. Il n'y a pas de brief typique - parfois il y a une piste temporaire, parfois nous recherchons des pistes temporaires ensemble, parfois il y a juste des émotions clés que nous savons que nous voulons frapper et elles me donnent la liberté de faire mon truc.

Comment essayez-vous de garder votre musique fraîche en tant que compositeur?
Je dois garder mon studio à jour avec les dernières bibliothèques et plug-ins. Et puis vous devez continuer à écouter la musique actuelle, que ce soit des chansons à la radio ou des partitions dans les films.

Quel a été votre plus gros projet à ce jour?
Resistance 3 a certainement été le projet le plus long sur lequel j'ai travaillé jusqu'à présent et je pense que c'est aussi le projet avec le plus de musique que j'ai eu à écrire (4h14) qui a duré plus de XNUMX mois.

Quels conseils donneriez-vous à nos clients qui souhaitent composer pour les médias?
Lorsqu'un projet apparaît, vous devez généralement être rapide. Je recommande vraiment de passer beaucoup de temps avec votre logiciel et toutes les bibliothèques que nous avons aujourd'hui, donc une fois que vous devez commencer, vous savez d'où vous avez obtenu un certain son. En d'autres termes - allez simplement écrire de la musique tous les jours!

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Photos gracieuseté de Tom Bowles

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