Un grand bravo à Christopher Myczkowski pour avoir remporté le deuxième prix du Concours international de musique de film de Berlin 2022. Pour sa fantastique pièce gagnante, il gagne Zero-G Elements - Synthé à score moderne. Christopher nous parle du processus et des inspirations qui l'ont mené à sa pièce gagnante.
J'admets que c'était une tâche difficile. Je me suis assis avec la vidéo plusieurs fois avant de sentir que je comprenais ce qui se passait, ce qui est essentiel pour marquer les médias (film, jeu, etc.).
Mon processus d'écriture est probablement assez différent de celui des autres compositeurs. Cela est dû en partie à la courte durée de la vidéo et au manque relatif de pression temporelle. Je saute la tête la première sans modèle et commence un croquis. J'ai tendance à ne pas faire de sketch pour piano car je veux entendre la pièce prendre vie au fur et à mesure que je l'écris. Je trouve qu'il y a un effet boule de neige où je tombe sur une idée et cette idée devient l'inspiration pour une autre idée. Je commence aussi généralement par des progressions d'accords et j'ajoute la mélodie par la suite. C'est parce que, pour moi, la structure harmonique fournit le noyau du contenu émotionnel. Mon objectif est de pouvoir m'asseoir et de l'écouter et de ressentir quelque chose. Si je ne ressens rien émotionnellement, je ne pense pas que mes auditeurs le ressentiront.
Je voulais donner une sensation mystérieuse à l'ouverture et la faire "flotter" puisque nous étions dans l'espace. Je voulais que l'atterrissage soit assez spectaculaire et que les accords descendants reflètent la descente du robot. Ensuite, j'ai fait écho à ce motif avec des bois dans le but d'avoir à nouveau un ton plus mystérieux, mais certainement moins puissant. Je savais que la boîte noire était essentielle. Je voulais capter l'intérêt et la curiosité du robot pour cet objet mystérieux. J'ai voulu donner un peu de répit (silence) au « boum » lors du transport du robot pour augmenter le suspense. Quand j'ai vu la forêt verte et les oiseaux, j'ai voulu y aller pour une sensation luxuriante. Cependant, lorsque nous revenons à la boîte noire, je voulais revenir sur un mystère et puiser dans l'hésitation / le scepticisme / la confusion du robot à propos de la boîte. Le lézard avait besoin d'un motif. J'ai donc proposé quelque chose de ludique, mais toujours ambigu car on ne connaît pas encore le personnage. Lorsque le robot explore et qu'il reçoit le message d'avertissement, je voulais revoir le motif descendant et ajouter un sentiment d'urgence. J'ai ramené le thème du lézard avec une approche mélodique légèrement différente lorsqu'il revient à l'écran.
Quelque chose m'a frappé dans la façon dont le lézard se grattait les « poils ». Et j'ai ressenti une réelle innocence et gentillesse envers le lézard. C'est à ce moment-là que j'ai su que je voulais un changement de ton commençant de manière quelque peu ambiguë, mais évoluant finalement vers quelque chose d'amical et de sûr. C'est devenu le thème de l'amitié entre le robot et le lézard. Je voulais injecter un sentiment d'urgence sans perturber complètement le thème de l'amitié lorsque le robot doit prendre la décision de rester avec son nouvel ami et faire face aux conséquences ou retourner au vaisseau spatial. Quand le vaisseau spatial décolle, je voulais un motif ascendant similaire au motif descendant qui conclurait la partie principale du film. Pour la fin, j'ai ramené le même motif descendant (légèrement modifié) et atterri sur un accord majeur quand on voit la plante verte. J'ai apporté des éléments de synthé pour augmenter un peu le drame.
Je suis très reconnaissant à ma femme, au BIFSC et à ses supporters, à tous les YouTubers dont j'ai beaucoup appris, ainsi qu'à toutes les sociétés d'échantillons/plugins et aux musiciens interprètes qui ont aidé mes créations à prendre vie.
Cliquez ici pour en savoir plus sur le Concours international de musique de film de Berlin
Regardez la pièce gagnante de Christopher ci-dessous
Un grand bravo à Christopher Myczkowski pour avoir remporté le deuxième prix du Concours international de musique de film de Berlin 2022. Pour sa fantastique pièce gagnante, il gagne Zero-G Elements - Synthé à score moderne. Christopher nous parle du processus et des inspirations qui l'ont mené à sa pièce gagnante.
J'admets que c'était une tâche difficile. Je me suis assis avec la vidéo plusieurs fois avant de sentir que je comprenais ce qui se passait, ce qui est essentiel pour marquer les médias (film, jeu, etc.).
Mon processus d'écriture est probablement assez différent de celui des autres compositeurs. Cela est dû en partie à la courte durée de la vidéo et au manque relatif de pression temporelle. Je saute la tête la première sans modèle et commence un croquis. J'ai tendance à ne pas faire de sketch pour piano car je veux entendre la pièce prendre vie au fur et à mesure que je l'écris. Je trouve qu'il y a un effet boule de neige où je tombe sur une idée et cette idée devient l'inspiration pour une autre idée. Je commence aussi généralement par des progressions d'accords et j'ajoute la mélodie par la suite. C'est parce que, pour moi, la structure harmonique fournit le noyau du contenu émotionnel. Mon objectif est de pouvoir m'asseoir et de l'écouter et de ressentir quelque chose. Si je ne ressens rien émotionnellement, je ne pense pas que mes auditeurs le ressentiront.
Je voulais donner une sensation mystérieuse à l'ouverture et la faire "flotter" puisque nous étions dans l'espace. Je voulais que l'atterrissage soit assez spectaculaire et que les accords descendants reflètent la descente du robot. Ensuite, j'ai fait écho à ce motif avec des bois dans le but d'avoir à nouveau un ton plus mystérieux, mais certainement moins puissant. Je savais que la boîte noire était essentielle. Je voulais capter l'intérêt et la curiosité du robot pour cet objet mystérieux. J'ai voulu donner un peu de répit (silence) au « boum » lors du transport du robot pour augmenter le suspense. Quand j'ai vu la forêt verte et les oiseaux, j'ai voulu y aller pour une sensation luxuriante. Cependant, lorsque nous revenons à la boîte noire, je voulais revenir sur un mystère et puiser dans l'hésitation / le scepticisme / la confusion du robot à propos de la boîte. Le lézard avait besoin d'un motif. J'ai donc proposé quelque chose de ludique, mais toujours ambigu car on ne connaît pas encore le personnage. Lorsque le robot explore et qu'il reçoit le message d'avertissement, je voulais revoir le motif descendant et ajouter un sentiment d'urgence. J'ai ramené le thème du lézard avec une approche mélodique légèrement différente lorsqu'il revient à l'écran.
Quelque chose m'a frappé dans la façon dont le lézard se grattait les « poils ». Et j'ai ressenti une réelle innocence et gentillesse envers le lézard. C'est à ce moment-là que j'ai su que je voulais un changement de ton commençant de manière quelque peu ambiguë, mais évoluant finalement vers quelque chose d'amical et de sûr. C'est devenu le thème de l'amitié entre le robot et le lézard. Je voulais injecter un sentiment d'urgence sans perturber complètement le thème de l'amitié lorsque le robot doit prendre la décision de rester avec son nouvel ami et faire face aux conséquences ou retourner au vaisseau spatial. Quand le vaisseau spatial décolle, je voulais un motif ascendant similaire au motif descendant qui conclurait la partie principale du film. Pour la fin, j'ai ramené le même motif descendant (légèrement modifié) et atterri sur un accord majeur quand on voit la plante verte. J'ai apporté des éléments de synthé pour augmenter un peu le drame.
Je suis très reconnaissant à ma femme, au BIFSC et à ses supporters, à tous les YouTubers dont j'ai beaucoup appris, ainsi qu'à toutes les sociétés d'échantillons/plugins et aux musiciens interprètes qui ont aidé mes créations à prendre vie.
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