Talking Cinematic & Trailer Music avec Giuseppe Vigliotti

J'ai discuté avec Giuseppe Vigliotti, compositeur de bande-annonce et de bande-son, et je voulais lui faire le choix de la musique cinématographique et de la bande-annonce. Ses réponses étaient si bonnes que nous voulions les partager avec vous tous!

 

Salut Giuseppe, tout d'abord, dis-nous qui tu es et ce que tu fais musicalement.

Salut. Je suis un compositeur italien de Rome, comme l'un des meilleurs compositeurs de tous les temps - Ennio Morricone. J'ai commencé à jouer de la guitare à l'âge de 13 ans et j'ai grandi en écoutant des artistes comme les Beatles (ma principale influence musicale), ainsi que beaucoup d'autres musiques (classique, rock, pop, métal). J'ai notamment composé les bandes sonores des bandes-annonces de deux livres d'écrivains italiens: Luca Giannantoni (L'ultima settimana - La semaine dernière) et Valerio Marra (Il Volto del Male - Le visage du mal). J'ai également reçu une mention honorable lors de la compétition Indie Gathering Film Scoring Competition 2017, un concours où j'ai dû écrire la bande originale de la bande-annonce d'un magnifique court métrage intitulé Roman Citizen de Luca Elmi.

 

La musique cinématographique est très différente de la musique pop (ou même classique). Selon vous, quelles sont les choses les plus uniques de la musique cinématographique qui la rendent si différente des autres formes de musique?

Lorsque vous marquez pour une scène de film d'horreur, vous pouvez utiliser, par exemple, uniquement des violons jouant une seule note aiguë pour toute la scène afin de transmettre l'anxiété et la peur. Écrire pour des films vous libère du concept traditionnel de structure de chanson (couplet, refrain, pont) et vous permet d'expérimenter de nombreux sons différents. Une bande-son peut également être écrite en utilisant la structure de chanson "conventionnelle", ou en être totalement libre. Un exemple est la chanson "The Mole" de Hans Zimmer (Dunkirk Soundtrack) où il commence avec des sons sombres et éthérés suivis d'une impulsion de synthé croissante. Cette piste est entièrement fait de synthés et de conception sonore, il n'y a pas de vraie mélodie, mais cela correspond parfaitement à l'ambiance du film. Ce que j'essaie de dire, c'est que vous pouvez écrire une belle bande originale de film sans mélodie mémorable ou entraînante, si elle sert le film. Il existe de nombreuses bibliothèques d'échantillons qui vous ont donné le point de départ d'une bande-son de soulignement, mais avec de l'imagination, vous pouvez créer de nouveaux sons par vous-même. Par exemple, essayez d'enregistrer une mélodie au piano, inversez-la, puis ajoutez des délais et des réverbérations!

 

Quand il s'agit de film, quelle est l'importance de la musique, vraiment?

La musique peut aider un réalisateur à amplifier son humeur, sa vision. Le dialogue entre le compositeur et le metteur en scène est donc très important parce que l'un sert l'autre, et non l'inverse. D'un autre côté, une musique inappropriée peut littéralement détruire un beau film. Imaginez une scène Star Wars tendue avec la musique de "The Benny Hill Show" dessus!

 

Quelle quantité de travail feriez-vous normalement avec le cinéaste / réalisateur avant de commencer à enregistrer une bande originale?

Nous parlons beaucoup de ce qu'ils veulent que la musique fasse pour le film. Alors je m'assois et j'essaye quelque chose. Certains compositeurs doivent être seuls lorsqu'ils écrivent de la musique. D'autres veulent que le réalisateur reste proche, au moins au début, pour les écouter "à la volée" et se mettre ensemble. Je suis au milieu des deux.

 

Avez-vous tendance à marquer l'intégralité du film, puis à laisser le réalisateur / producteur couper ce qu'il ne veut pas - ou laissez-vous délibérément le silence dans toutes les sections du film pour obtenir un effet?

Si vous devez marquer un film déjà tourné, vous pouvez en parler avec le réalisateur. Ils peuvent vous dire quand ils veulent de la musique et quand ils ne le veulent pas. Sinon, vous pouvez commencer à marquer votre musique et, peut-être, le réalisateur pourrait ajuster la chronologie de la vidéo en fonction de la musique. C'est assez typique lors de l'écriture de bande-annonce.

 

Comment vous préparez-vous à écrire une bande sonore, quelles étapes passez-vous pour vous préparer?

Parfois, le film a déjà été tourné, vous pouvez donc le regarder et laisser les scènes vous aider à trouver la bonne ambiance. D'autres fois, la bande originale est le résultat du dialogue entre moi et le réalisateur (et le producteur aussi). Dans les deux cas, le dialogue avec eux doit être constant, car nous devons nous rappeler que nous ne créons pas une musique à notre goût. Une bande son merveilleuse qui ne correspond pas au film est inutile! Avant de commencer à composer, je dois vérifier que tous mes instruments physiques sont bien accordés car je ne sais même pas quand je pourrais en avoir besoin. Une fois que j'ai fait cela, j'ouvrirai mon modèle sur ma DAW, Cubase, pour avoir des pistes d'instruments prêtes à enregistrer. L'une des choses les plus importantes à faire avant de commencer à composer sur une vidéo qui a déjà été tournée est de placer des marqueurs sur la chronologie de la vidéo pour mettre en évidence les points les plus importants. Vous pouvez alors, par exemple, augmenter la tension menant à une explosion ou à une certaine prise de vue.

 

Y a-t-il certains instruments ou synthés sur lesquels vous gravitez pour chaque projet?

J'aime expérimenter sur chaque piste, donc chaque début est différent. Si je veux marquer un thème de héros épique, je peux, par exemple, commencer par des percussions à différents tempos pour essayer de trouver le bon personnage pour la pièce. Si j'écris un inspirant, émouvant, thème que je pourrais commencer avec le piano ou avec une flûte ou une harpe. De nos jours, avec les ordinateurs, nous pouvons jouer de tous les instruments que nous voulons et, éventuellement, les changer plus tard.

 

Quels conseils donneriez-vous à quiconque cherche à écrire de la musique cinématographique - mais vous ne savez pas par où commencer?

Mon conseil est "d'écouter" beaucoup de films puis de voler avec vos oreilles! Essayez de mettre une scène de film sur un deuxième moniteur ou sur une tablette, sans son, puis commencez à jouer comme si vous étiez le compositeur de ce film. Concentrez-vous sur la partie la plus importante de cette scène (une prise de vue, un baiser) et laissez votre piste la servir. Sois créatif. Personne ne vous empêchera de jouer un thème de piano lent pendant une scène à forte adrénaline si cela fonctionne!

 

Selon vous, quelle est la relation entre la conception sonore et la composition de la bande sonore? Avec des compositeurs comme mentionné précédemment, Hans Zimmer utilisant de plus en plus de conception sonore dans leurs bandes sonores, pensez-vous que les compositeurs doivent être des musiciens et des concepteurs sonores à parts égales pour créer le type de bandes sonores que les gens veulent de nos jours?

Si vous avez besoin d'écrire une partition pour un film romantique, vous pouvez utiliser moins de sons synthétiques pour fournir les bonnes émotions, tandis que pour un film de "style Marvel", nous pouvons utiliser des sons plus "boombastic". Je pense que la capacité d'un compositeur à offrir un large éventail de possibilités musicales ne peut que plaire à un réalisateur, qui peut écouter et choisir ce qui convient le mieux à son film.

 

Quelles sont vos bandes originales de films préférées et pourquoi?

- Gabriel's Oboe (The Mission) par Ennio Morricone. Poésie sans mots

- Forrest Gump (Feather Theme) par Alan Silvestri. Une mélodie très simple qui évolue d'une si belle manière

- Batman par Danny Elfman. Le seul et unique thème Batman. Fabriqué par un gars sans éducation musicale ... comme moi!

- Le dernier des Mohicans de Vangelis. Épique, glorieux et édifiant.

-Indiana Jones par John Williams. L'une des partitions musicales les plus faciles à retenir et vous ne pouvez tout simplement pas vous en sortir!

 

Quel genre d'astuces musicales utilisez-vous pour créer une bande son vraiment épique ou grandiose?

Lorsque je compose un morceau épique et héroïque, je commence généralement à écrire un motif ostinato sur des cordes, puis j'essaie d'écrire une mélodie autour de lui en utilisant des cors ou peut-être un violoncelle solo. Ensuite, je peux dupliquer la mélodie sur d'autres instruments (cuivres ou chœurs) ou peut-être créer une contre-mélodie jouée par des cordes. Après cela, je travaille sur les percussions en superposant différents instruments pour obtenir ce son hollywoodien "épique". Quand je trouve le bon son global, je commence à enregistrer chaque instrument.

Un aspect important de la composition d'une bande sonore est de ne pas ennuyer l'auditeur en répétant la même boucle ou le même motif, mais en ajoutant quelque chose de nouveau toutes les 16 mesures (ou moins). Un exemple est la chanson Time de Hans Zimmer.

Une autre astuce consiste à arrêter tous les instruments juste avant le chorus, ou la partie principale du morceau, en ne laissant que le son de réverbération et à le laisser s'estomper ... Ensuite, lorsque vous jouez la partie principale, elle sonnera plus grosse.

Parfois, quand l'inspiration manque, je charge un piano et une bibliothèque de cordes soutenue ensemble. Cela peut donner beaucoup de nouvelles idées. Pour les utilisateurs de Cubase, votre DAW dispose d'un merveilleux outil appelé "Chord Assistant" qui peut aider un musicien qui n'est pas formé pour choisir la bonne progression d'accords dans le Cercle des quintes.

Lorsque vous composez une piste orchestrale, pensez aux instruments qui joueront dans le registre grave, médian et aigu. Un bon mix commence par un bon arrangement.

 

Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un sur le point de commencer à écrire son premier morceau de bande-annonce ou sa première bande-son?

- Expérience, comme je l'ai déjà dit. Hans Zimmer est un maître de l'expérimentation!

- Vous ne savez pas quand un thème musical entrera dans votre tête ... Vous pouvez utiliser l'enregistreur de téléphones portables pour chanter ou siffler et l'enregistrer!

- Si un thème sonne bien au piano, essayez de le jouer avec un autre instrument aussi… peut-être qu'il sonnera encore mieux!

- Essayez d'écouter ce que vous avez écrit le lendemain ... si c'est bon même après avoir dormi dessus peut-être que c'est vraiment bon!

- Laissez les enfants écouter votre musique. Les enfants ne connaissent rien à la théorie musicale mais ils écoutent avec leur cœur. Si vous le touchez, vous gagnez!

 

Découvrez les meilleurs titres cinématographiques de Zero-Gs ici!

 

Vous pouvez trouver Giuseppe et son travail aux endroits suivants:

Soundcloud: https://soundcloud.com/giuseppe_vigliotti
Youtube : https://www.youtube.com/giuseppevigliotti
Twitter: https://twitter.com/gvigliotti77
Facebook: https://www.facebook.com/MusicAndSoundtracks/

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