La création d'une piste finale et professionnelle de nos jours est beaucoup plus de travail que la pure musicalité au sens traditionnel. Outre la connaissance de la production musicale, du marketing, des médias sociaux et de bien d'autres choses, il faut créer des sons immersifs et engageants. Vous pourriez presque affirmer qu'avec les normes de production modernes, être musicien ne suffit pas - vous devez être un artiste audio.
Sound FX est un incontournable du cinéma depuis des années, nous apportant les représentations audio de tous nos bruits de science-fiction préférés, créant des tensions dans les films d'horreur et créant des paysages sonores vastes et étonnants. La création de tension a rapidement fait son chemin dans le monde de la musique de danse, en utilisant des élévateurs, des drops et des effets spéciaux pour ajouter de l'intérêt et de la profondeur à (ce qui serait traditionnellement) un crochet répétitif. Des déviations audio mineures comme celle-ci peuvent annuler la monotonie répétitive d'une simple piste house et la transformer en un morceau beaucoup plus engageant et intéressant.
Cependant, seule l'utilisation de Sound FX peut se limiter et certains artistes poussent plus loin dans un domaine de la conception sonore dans les versions musicales traditionnelles. Rob Swire (Pendulum, Knife Party) apporte une touche `` cinématographique '' distincte à beaucoup de ses projets musicaux avec une utilisation intensive de Sound FX et du design pour créer un sentiment d'immersion épique que peu d'autres artistes sont capables de - et cela le son de signature pourrait être une des raisons pour lesquelles il a vu tant de ses projets atteindre un succès commercial critique. Le premier exemple de cela vient de Knife Party, dans la chanson «Internet Friends».
L'intégration d'effets sonores et de sons «réels» dans la musique peut également ajouter au récit et à l'ambiance d'un morceau / album. 'rain on me' de joji est un excellent exemple en liant le nom d'une piste, l'ambiance de la piste, le message de la chanson et les effets audio qui ont été mariés dans l'air. Si vous avez déjà étudié le théâtre ou la littérature, vous pourriez avoir rencontré une erreur pathétique, c'est-à-dire «l'attribution de sentiments humains et de réponses à des choses ou des animaux inanimés, en particulier dans l'art et la littérature». En termes de temps, cela signifie du soleil lorsque des choses heureuses se produisent et de la pluie en cas de chagrin. L'utilisation d'une conception sonore comme celle-ci dans la musique peut permettre de transmettre presque exactement le message que vous souhaitez que votre chanson envoie, sans avoir à ajouter de paroles - elles sont la cerise sur le gâteau.
Cela étant dit, si vous avez la pénitence de vous plonger profondément dans la manipulation audio, puis IDM et Art sonore pourrait vous attendre à l'avenir. Ces domaines de la musique sont très techniques et accordent un poids égal à la création d'un son totalement unique et à la musicalité - tout en se concentrant sur la rupture de ses règles et de ses limites; pensez-y comme la version électronique de la composition classique du 21e siècle.
La conception sonore n'a jamais besoin d'être en face lorsque vous l'incorporez à votre musique. En fait, la plupart du temps, il a plus d'impact lorsqu'il est confortablement installé dans le mix. On pourrait faire valoir que le meilleur type de musique est celui qui vous permet d'entendre quelque chose de nouveau à chaque fois que vous l'allumez et que cette approche discrète et multicouche pour incorporer la conception sonore dans votre musique élèvera vos pistes - ce qui les rendra beaucoup plus engageant et immersif.
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