Mécanismes Dubtechno Zero-G Echo Factory 1
Zero-G Echo Factory - Dubtechno Mechanisms 1 a été créé par le producteur allemand de Dubtechno Marco Rockstroh - alias «Smooth». Cette bibliothèque d'échantillons complète est massivement chargée avec un total de 1,238 53 sons et boucles, ainsi que 6 instruments Kontakt XNUMX et une interface utilisateur Kontakt unique. En plus du son essentiel de Dubtechno, les filtres, les réverbérations et les délais font tous partie de l'interface graphique intégrale de Kontakt.
Cette bibliothèque d'échantillons Zero-G unique et exclusive donnera à tout producteur de Dubtechno une source d'inspiration massive avec une large gamme d'échantillons et d'instruments magnifiques, sombres, moelleux, froids, chauds et expressifs.
Pour ceux de nos clients qui ne sont pas familiers avec vous et votre travail, pourriez-vous nous en dire un peu plus sur votre parcours?
Je suis entré en contact avec la musique électronique vers 1988, lorsque j'ai découvert EBM et le Belgium New Beat dans un magasin de disques local, où j'avais l'habitude d'acheter des vinyles Acid et House. EBM et New Beat se sentaient très nouveaux et innovants à cette époque, et j'étais tout de suite accro. 2 ans plus tard, ce truc Techno et Rave est apparu, qui était très énergique et révolutionnaire. J'ai acheté des tonnes de ces trucs de R&S, MusicMan, 80Aum, Overdrive ou Harthouse sur des vinyles, mais un jour, j'ai visité ma première rave party et j'ai regardé les DJ: ils ont pris les aiguilles des vinyles, mais la musique a continué à jouer. A ce moment, j'ai reconnu le sujet "mixage". Peu de temps après, j'ai dépensé tout mon argent pour 2 platines Technics SL-1210 et une table de mixage Vestax, et j'ai appris le côté technique du mixage, ainsi que le côté musical. Après de premiers petits concerts dans des soirées secrètes, j'ai joué dans des événements plus importants. Ce fut une expérience formidable de laisser les gens ressentir l'énergie de cette musique de machine appelée Techno, et j'ai beaucoup appris sur la musique électronique en jouant et en écoutant, comme quels sons ont été utilisés, quelles structures sont géniales, quelles constructions fonctionnent. meilleur. Vers 1994, l'envie de produire mes propres morceaux était devenue si puissante, que j'ai commencé les premiers morceaux en utilisant uniquement mon ordinateur personnel, un Amiga 500. Bien sûr, cela fonctionnait avec beaucoup de restrictions, mais cela m'a obligé à être créatif. Après 2 ans de recherche et de production, en 1996, j'ai sorti mon premier 12-Inch sur le label allemand "Draft Records" et plusieurs suivis. En 1997, le jeu a complètement changé pour moi: j'ai acheté mon premier synthétiseur, un Roland Juno-6. C'était très différent de travailler sur une vraie synthèse au lieu de déplacer des blocs sur un écran d'ordinateur. Ce qui a suivi, c'est cette histoire classique: un deuxième synthétiseur, un troisième, un quatrième et ainsi de suite. Avec les années, j'ai plongé plus profondément dans l'univers sonore et cela a changé la façon dont je consommais ou écoutais de la musique, extrêmement. Et aussi, je suis devenu de plus en plus intéressé par la conception sonore. Quand je regarde en arrière, je dirais que la musique électronique a toujours été en moi. Je devais juste trouver la bonne façon de m'exprimer musicalement.
Qu'est-ce qui vous a inspiré pour commencer à produire des bibliothèques d'échantillons?
Depuis que je suis impliqué dans la musique électronique, je me suis toujours beaucoup intéressé au processus et à l'aspect technique de la création sonore et de la synthèse. Quand j'ai commencé à produire de la Techno et de la House, qui est essentiellement de la "musique machine", c'était très excitant d'explorer et de découvrir toutes les opportunités pour créer des sons à partir de zéro, mais aussi de relever le défi technique. La techno en tant que forme de musique non conventionnelle, technologique et réduite, basée sur moins de règles musicales que les autres styles musicaux conventionnels, m'a donné la liberté pure de découvrir le design sonore d'une manière plus intuitive et non affectée. Le premier équipement que j'ai acheté était cet équipement classique bon marché et d'occasion avec beaucoup de restrictions techniques et de réductions, mais ce sont exactement ces machines qui m'ont obligé à être créatif ou à essayer des choses que je n'aurais jamais essayées avec tous ces synthétiseurs puissants et coûteux ou échantillonneurs. Par exemple, pas un seul synthétiseur que j'ai utilisé n'offrait de stockage de paramètres, j'ai donc dû décider tout de suite d'utiliser ou de ne pas utiliser un son créé. La même chose sur les échantillonneurs à l'époque: avec un total de 1 Mo ou 2 Mo de stockage pour l'échantillonnage, vous deviez être très créatif pour utiliser chaque bit de ces machines. Je pense que commencer et travailler de cette façon m'influence encore aujourd'hui. En période de rappel total, d'options presque illimitées ou d'opportunités de conception de sons moléculaires, je préfère utiliser des machines simples car j'aime rester proche du son sans avoir trop d'options alternatives. Dès le début de mes propres productions, il était très important pour moi d'utiliser des sons créés par moi-même, j'ai compris cela comme ma signature sonore personnelle. Selon moi, créer un son unique à partir de zéro vaut la peine d'être dépensé chaque seconde, et c'est aussi un processus très excitant, car tant de choses inattendues peuvent se produire. Au cours des dernières années, l'idée de créer une bibliothèque d'échantillons a grandi constamment, mais elle a toujours fini par utiliser les sons créés directement et spontanément pour de nouvelles pistes ou sur de nouvelles versions. Je suis très critique sur le son sur mes propres productions, et dernièrement j'ai pensé que si mes créations sonores m'inspiraient autant, elles auraient aussi une chance d'inspirer ou de soutenir d'autres musiciens.
Quelles sources d'inspiration et d'éducation aviez-vous lorsque vous avez commencé à produire de la musique et des logiciels?
À l'âge de 11 ans, j'ai découvert les radios BBC et BFBS, qui jouaient régulièrement le Top 40 britannique. Outre cette musique pop typique des années 80, ils jouaient beaucoup de Synth Pop, qui était complètement différente de la musique allemande que j'ai écouté avant. Ces sons Synth Pop (comme les rythmes, les pads, les synthés, les touches, les effets, etc.) sonnaient si différents, et j'ai toujours essayé de savoir quels instruments ont été utilisés pour créer ces nouveaux sons. Du côté de l'inspiration, je suis musicalement très influencé par des artistes comme Pet Shop Boys, Duran Duran, Depeche Mode, Gary Numan, Soft Cell et Yazoo, car j'ai toujours ressenti une sorte de magie dans les sons qu'ils utilisaient. Plus tard, j'ai réalisé qu'ils utilisaient des claviers appelés synthétiseurs et boîtes à rythmes, et à partir de ce moment, j'étais fasciné par ces machines. En parlant de formation, Techno avec son début de l'ère Rave a été l'éducation parfaite pour en apprendre beaucoup sur la musique électronique, les structures musicales, l'énergie et les fonctions et les rôles des sons, comment tout cela fonctionne ensemble et qu'en est-il de la magie derrière. Les choses que j'ai découvertes et apprises sur la techno et la musique électronique ont également fonctionné pour moi lors de la production de House, Drum & Bass, Jungle et Chillout. J'ai compris tous ces genres de musique électronique comme une révolution: loin de ce truc de groupe classique, non limité par les règles musicales de styles comme la pop ou le jazz, et il fallait juste quelques machines pour s'exprimer musicalement. Enfin, au fil des ans, ma manière musicale m'a conduit à m'éloigner du truc techno dur et minimaliste pour le côté plus doux et mélodique de la musique électronique, comme Trance, Deep House, Lounge et Dubtechno: ici j'ai trouvé un moyen pour moi de combiner mon La passion pour la Synth Pop a influencé les sons et les harmonies avec l'énergie de la musique électronique. Mon premier logiciel inspirant que j'ai utilisé était ProTracker fonctionnant sur un ordinateur Amiga 500 Home en 1989: il comportait 4 pistes mono à 22 Khz avec au moins 1 Mo de RAM, mais pour moi, c'était comme une porte vers un nouveau monde lors de la création. Pistes techno sur cette machine. Aujourd'hui encore, le logiciel est un sujet important pour moi en plus de l'utilisation du matériel. Le matériel m'offre un accès direct et musical aux sons, le logiciel rend souvent possible des choses que vous ne pouvez pas réaliser sur la base du matériel sans dépenser énormément d'argent. Donc, je prends le meilleur des deux mondes. Je ne suis pas du genre à mettre trop de philosophie dans ce sujet, pour moi une seule chose compte: si ça sonne bien, c'est vrai.
Votre objectif est d'utiliser uniquement l'équipement matériel principal - quels sont, selon vous, vos favoris?
Il y a quelques machines que je ne donnerais jamais, mais le reste de mon équipement de studio change de temps en temps. Et cela pour une raison importante: j'aime m'occuper régulièrement de différents équipements pour apprendre de nouvelles choses et changer ma façon de travailler. Si je ne travaillais pas comme ça, j'arriverais à un point où tout se sentirait comme de la routine. C'est passionnant d'apprendre à programmer un nouveau synthé ou effet, et cela change la façon dont vous concevez les sons. Je me tiens en mouvement, c'est une grande inspiration. Echo Factory Volume 1 a été créé en primaire à l'aide du Roland D-50 (idéal pour les sons bruts et respirants), Roland JD-800 (conception sonore en temps réel), Roland JV-2080 (excellente source pour les pads), EMU ESI-4000 (échantillonnage et effets LoFi), Korg PolySix (principalement des lignes de basse), Lexicon PCM-92 (réverbérations à longue queue), SPL Vitalizer MKII-T (pour ajouter du piquant et des harmoniques), TC Electronic D-Two et M-One (retards et salles plus petites) et ce truc LoFi bon marché de Behringer, qui sonne exactement aussi métallique et froid que je l'aime. En parlant du côté synthé, j'ai clairement un coup de coeur: le D-50 de Roland. Je ne sais pas, mais ce synthé a sa propre vie et agit parfois de manière très inattendue, ce qui se traduit par des sons très peu conventionnels. Mon unité date de 1988 et ce sera la dernière pièce d'équipement que je donnerais - nous sommes partenaires dans le crime.
Comment les avez-vous utilisés dans votre conception sonore et vos bibliothèques d'échantillons?
De manières très différentes. Une méthode que j'ai utilisée était de jouer les synthés synchronisés en direct avec le métronome de la DAW et d'enregistrer ces sessions sous forme audio. Dans les étapes suivantes, j'ai programmé les effets externes. Enfin, j'ai à nouveau enregistré le fichier audio, y compris la console de mixage et les effets. J'ai également utilisé les égaliseurs de la console de mixage pour moduler les sons. Autre méthode: j'ai à nouveau enregistré les fichiers audio et contrôlé les effets externes en temps réel via des paramètres MIDI pour obtenir des résultats très vivants. J'ai également enregistré un fichier audio une deuxième fois avec un microphone pour avoir un enregistrement «réel» de la pièce, et finalement j'ai mixé l'audio original et l'enregistrement de la pièce ensemble. Les lignes de basse ont toutes été créées sur un Korg Polysix en utilisant des événements MIDI en raison d'un timing précis, tout le reste a été enregistré en direct avec des synthétiseurs, des effets et des mixeurs.
Compte tenu de votre amour du kit matériel, existe-t-il des instruments virtuels spécifiques qui vous inspirent aujourd'hui?
Une source d'inspiration est le NI Kontakt, en raison de la possibilité de créer des instruments propres et uniques à partir de zéro et d'utiliser l'option de script interne. En tant que programmeur Web, j'aime tout type de code, et en plus, dans Kontakt je peux créer mes propres interfaces graphiques et développer un instrument qui fait exactement ce que je veux. Un autre favori est l'Odin II gratuit du Wave Warden. J'aime beaucoup les options modulaires et, le plus important, le son, il est plutôt bon et il me manque quelque chose sur d'autres synthétiseurs logiciels. Il est facile à manipuler, mais vous pouvez même créer des sons complexes et vivants en quelques minutes. C'est un bon point important pour la conception sonore. Mais les effets les plus importants pour moi sont les synthèses synthétiques. J'utilise principalement du matériel externe pour les effets, mais je n'irais pas aussi loin pour dire que le matériel est meilleur que le logiciel dans le secteur des effets. Les deux sont différents et font tous les deux un excellent travail, mais j'aime plus cette chose haptique avec des boutons et des faders, à chaque fois cela me permet d'agir beaucoup plus musicalement que de travailler avec la souris d'ordinateur. Du côté des effets logiciels, j'aime beaucoup travailler avec tout ce truc de Valhalla. Il donne d'excellents résultats et sonne très souvent. Le dernier à mentionner est le TAL-X de TAL Audio. Ce retard m'inspire aussi beaucoup, il se sent contrôlable et incontrôlable en même temps, il a une sorte de live, comme les premiers échos de la bande.
Il y a tellement d'instruments virtuels et de bibliothèques d'échantillons disponibles de nos jours - pensez-vous que c'est une bonne chose ou que c'est parfois moins mieux?
Oui et non. J'ai expérimenté la scène softsynth dès la première heure, lorsque Steinberg a créé VST. Cela ne ressemblait pas seulement à un pas de géant, mais à un pas de géant. Soudainement, l'ordinateur, qui venait de déclencher des instruments MIDI auparavant, est devenu un instrument de musique lui-même. Les tout premiers softsynths ou effets semblaient un peu ringards, mais au cours des années suivantes, de plus en plus de bons développeurs, plugins et concepts sont apparus sur la scène. Par rapport à notre présent, vous avez eu la chance de garder une vue d'ensemble ces jours-ci. Aujourd'hui, mon impression personnelle est que trop de gens essaient de faire de même. Par exemple, je pense qu'il n'est pas nécessaire de développer la centième émulation d'un compresseur Fairchild ou la cinquantième émulation d'un MiniMoog. Il y a des trucs assez sympas là-bas, mais la plupart se répètent, il est donc devenu difficile de trouver des logiciels spéciaux ou uniques. Autre avis sur les bibliothèques d'exemples: Ici, j'aime l'option d'une grande sélection. Les échantillons peuvent être une énorme source d'inspiration, même si vous ne choisissez qu'un petit fragment d'un son entier. Il arrive souvent qu'un seul son que vous découvrez vous oriente vers une direction musicale complètement différente de celle attendue. Si vous êtes un producteur multi-genre, des bibliothèques d'échantillons vous aideront également à garder une vue d'ensemble des nouvelles tendances. Si vous êtes débutant ou débutant dans un genre musical, des bibliothèques d'échantillons vous aideront à démarrer et à vous familiariser avec un genre spécifique. Et même si vous êtes un producteur très expérimenté ou avancé, vous trouverez toujours des trésors cachés ou des perles sonores dans n'importe quelle bibliothèque d'échantillons. Les sons House peuvent parfaitement fonctionner sur les productions Lounge, les sons Drum & Bass sont excellents sur les productions Techno. Il s'agit simplement de savoir comment les sons seront utilisés dans leur contexte.
Le processus de création d'un instrument / plugin virtuel devient-il plus difficile à mesure que la technologie progresse?
Je dirais non. La technologie n'avance pas aussi vite que prévu. C'est plus la puissance croissante des machines et des ordinateurs que nous utilisons, ce qui nous permet de faire plus et des choses complexes, mais je ne pense pas que la technologie ait vraiment changé de façon extrême au cours des 10 dernières années. Écrire un morceau de code ou concevoir une interface graphique pour un instrument me semble toujours la même chose qu'il y a des années. L'avantage aujourd'hui est que vous pouvez gérer beaucoup plus de mémoire et de puissance CPU que des années auparavant, de sorte que vous pouvez créer des choses beaucoup plus complexes, ce qui est essentiel pour la conception sonore. C'est ma déclaration en tant que concepteur sonore - en tant que programmeur d'application, j'aurais répondu à cette question à l'inverse. Les systèmes d'exploitation évoluent en permanence ainsi que les algorithmes ou les structures de code. En tant que concepteur sonore et musicien, je suis loin de ce côté des changements technologiques.
Echo Factory est un produit vraiment fantastique et est capable de produire des sons extraordinaires - quelle a été votre inspiration derrière cette bibliothèque?
J'ai découvert Dubtechno il y a 11 ans et j'ai tout de suite été très fasciné par ses structures musicales et son approche minimaliste. J'ai aimé les rythmes réduits et l'ensemble de quelques sons bénéficiant de retards étranges et d'énormes réverbérations - ces effets agissent comme des instruments de musique dans ce genre et sont très stylistiques. Je vois Dubtechno comme une évolution musicale des débuts de la Detroit Techno, qui était également basée sur ces accords minimalistes. En tant que producteur, j'ai toujours cherché des sons et des échantillons spéciaux, mais j'ai trouvé beaucoup plus facile et plus difficile de créer ses propres sons pour avoir un maximum de contrôle, en particulier sur la modulation des sons. Dans Dubtechno, il s'agit avant tout de la perfection parfaite, donc en tant que concepteur sonore, je me sens une grande liberté d'essayer beaucoup de choses non conventionnelles - et j'aime utiliser les effets plus comme les instruments.
Pouvez-vous nous parler de vos fonctionnalités préférées d'Echo Factory 1?
La polyvalence des sons, ils fonctionneront même dans d'autres genres musicaux. Sur les accords, il était important pour moi de donner à l'utilisateur le choix entre les sons secs et traités. De plus, j'ai créé des instruments Kontakt, donc c'est une bonne option pour jouer des sons comme instruments en plus des échantillons de la bibliothèque. Et, bien sûr, comme le titre de la bibliothèque d'échantillons l'indique déjà, il s'agit de grands espaces et de pièces.
Quelles sont les autres fonctionnalités remarquables que les utilisateurs potentiels doivent connaître?
Mon objectif était de fournir une excellente qualité sonore sans compromis, donc en plus de créer les sons, j'ai passé d'innombrables heures à l'enregistrement et à la post-production des enregistrements. La bibliothèque complète est fournie en 24 bits et 48 kHz. Il y a aussi une petite partie sonore féminine dans la collection, certains des sons ont été créés, joués en direct et enregistrés par ma femme Jana, qui en fait ne produit pas Dubtechno. C'était intéressant de voir comment elle interprétait Dubtechno, car elle est essentiellement une musicienne d'ambiance. Je suppose que l'utilisateur découvrira tel ou tel accord ou pad et ressentira une petite différence surprenante. De plus, j'ai développé des instruments Kontakt et sur certains patchs, les sons n'agiront pas seulement sur la valeur de vélocité de l'utilisateur, le filtre ou l'enveloppe de filtre agira également en fonction de la vélocité, ce qui conduira à des sons plus vifs. Au moins, tous les sons basés sur le tempo sont disponibles en 120 BPM et 127 BPM, ainsi que des sons secs ou traités.
Donc, un client charge Echo Factory 1 dans Kontakt pour la première fois, quelle est la première chose que vous lui suggéreriez de faire pour vraiment avoir une idée du potentiel de l'instrument?
Essayez d'abord la section des accords et la section des pads, elles vous donneront une bonne impression du potentiel et de la qualité de ce bundle et c'est un bon moyen de s'inspirer ou de faire évoluer des idées pour un morceau. Une autre bonne idée pourrait être de consulter la section avec les instruments Kontakt, afin de pouvoir jouer des sons directement et jouer avec les filtres ou les enveloppes pour former des sons alternatifs.
À votre avis, à qui Echo Factory 1 est-il le plus adapté et pourquoi?
Eh bien, j'ai d'abord créé cette bibliothèque pour les producteurs de Dubtechno, mais il était également important pour moi de garder un œil sur d'autres genres ou styles alternatifs et de créer quelque chose dont les producteurs d'autres genres musicaux bénéficieront également. Ainsi, de nombreux sons de cette bibliothèque conviennent également à la House, à la Deep House, à la Tech House, à la Techno ou à l'EDM. Je suis moi-même un producteur multi-genre, et j'ai toujours aimé l'idée d'utiliser des sons de différents genres, donc l'idée était de fournir une bibliothèque polyvalente, mais certainement primaire avec un accent sur Dubtechno. Et comme il n'y a pas que "celui-là" du style Dubtechno, j'ai soigneusement créé des sons qui fonctionneront sur tous ces sous-genres de Dubtechno. Je pense que cette collection de sons et d'instruments sera intéressante pour tout producteur d'un genre de musique électronique.
Avez-vous une approche détendue dans les étapes initiales de production d'une bibliothèque d'échantillons ou vous concentrez-vous sur un son spécifique?
Je dirais les deux. Mon approche est toujours détendue, car créer des sons est toujours un travail inspirant et surprenant avec beaucoup de plaisir. Donc, si j'ai une vision pour une bibliothèque d'échantillons d'un genre musical spécifique, j'ai tendance à commencer très ouvert d'esprit. Bien sûr, chaque genre a son propre caractère et une signature sonore spécifique que je dois prendre en compte, mais finalement je suis un vagabond entre de nombreux genres de musique électronique. En produisant une bibliothèque, j'ai déjà en tête une sorte de son spécifique, mais pas si spécifique que je dirais qu'il doit sonner exactement comme ceci ou cela. Si tel est le cas, je reproduirais simplement quelque chose qui existe déjà. J'essaye donc toujours de m'évoluer un peu plus loin ou de regarder au-delà de l'horizon musical, mais j'aime toujours rester dans un contexte pour donner à tout un sens. Les meilleures choses dans la conception sonore se produisent de manière surprenante ou inattendue, je définis cela comme un instantané unique.
Envisagez-vous de produire plus de bibliothèques d'échantillons à l'avenir?
Oui bien sûr. En tant que musicien, je suis profondément intéressé par Dubtechno, Deep House, Tech House, Techno, Drum & Bass, Lounge, TripHop et NuJazz. Bien sûr, ils sont en partie assez différents les uns des autres, mais c'est exactement cette différence qui me garde ouvert d'esprit et intéressé. Donc, ensuite, il y aura une énorme bibliothèque d'échantillons Lounge / Downbeat / NuJazz, mais j'intégrerai également des éléments et des fragments de HipHop et Breakbeats.
