Vous pouvez obtenir une large gamme de sons avec les commandes de l'interface. Cependant, il peut être distrayant de devoir se familiariser avec une nouvelle interface tout en écrivant de la musique.

C'est pourquoi les presets NKI ont été faits pour vous.

Ce sont des copies du NKI principal qui ont été peaufinées pour tirer le meilleur parti de la large gamme de sons que vous pouvez obtenir de Shadow Strings.

Les presets NKI sont organisés en 2 dossiers principaux : Basic et les Conçu.

- Le 66 Basic les préréglages sont utiles si vous souhaitez un son plus naturel et non traité. Vous pouvez ajouter vos propres delays\reverbs\eq à la chaîne après Kontakt.

- Le 50 Conçu des préréglages ont été créés pour démontrer jusqu'où les échantillons pouvaient être poussés à l'aide des effets et des commandes intégrés.

Astuce : n'importe quel son de la bibliothèque peut être chargé à partir de n'importe quel NKI. Essayez de charger un préréglage conçu, puis de passer à un son différent à partir du panneau de brassage !

Les autres sons de chaque nki ont été laissés avec différents réglages. Qui sait quels sons vous pourriez trouver de cette façon.

Ce qui suit explique les commandes de chaque patch et donne quelques informations sur les techniques d'enregistrement utilisées.

Tampons

Soutient

Aucune de ces deux articulations n'utilise le vibrato. Cela donne aux sustains un son plus froid et inquiétant. Tout l’intérêt est généré en modifiant subtilement la vitesse, la pression et le placement de l’arc au fil du temps. Les sous-marins sont des versions allégées des échantillons. Les subs seuls ne sonnent pas très bien, mais superposés en dessous, ils ajoutent un joli poids au pad.

Articulations :

Doux: Les changements d'archet fréquents et aléatoires créent une texture légèrement ondulée.
Harry: Un salut lent et régulier crée de la tension et du suspense.

Contrôles

Violoncelle 1: Fabriqué en 2018 par un fabricant du Minnesota. Il a un son raffiné. Panoramique au centre.
Violoncelle 2: Fabriqué en Chine dans les années 2000. Il a un son riche et chaleureux. Il est diminué d'un demi-ton pour tous les enregistrements, afin de réchauffer encore plus le son. Panoramique légèrement à gauche.
Violoncelle 3: Fabriqué à Louisville, Kentucky en 1954. Il a une qualité rustique, qui a été encore plus mise en valeur en le réglant d'un cran. Panoramique légèrement à droite.

CHUCHOTEMENT: Couches dans les couches de ponticello enregistrées à partir de chacun des trois violoncelles. Vous pouvez faire apparaître et disparaître ce calque tout en maintenant les notes pour créer vos propres gonflements.

Trémolo

Plutôt que de superposer des échantillons séparés, le sub est réalisé à l'aide d'une onde sinusoïdale dont le volume est modulé par un LFO lent.

Contrôles

Utilisez le bouton TONE pour effectuer un fondu enchaîné entre 3 couches dynamiques :

1. Aéré, sur la touche.
2. Sain, à mi-chemin entre la touche et le chevalet.
3. Spidery, près du pont.

Houle

En superposant 3 violoncelles ensemble, les gonflements ont une sensation d'ensemble. Les 3 violoncelles ont été enregistrés séparément, en overdub tout en s'écoutant. Cette façon d'enregistrer a conduit à un style de jeu plutôt provisoire qui s'ajoute à un son d'ensemble unique.

Le sub utilise un filtre de crête à suivi de touche pour augmenter la fréquence fondamentale des échantillons.

2 vagues de mesures (120 BPM) : Un style de jeu d'acier crée de la tension et du suspense. Pas de vibrato.

4 vagues de mesures (120 BPM) : Un jeu langoureux sans vibrato.

Chuchotement

Cette articulation est une houle créée en faisant glisser la baguette de l'archet sur les cordes. Cette technique crée un son indistinct, comme si le violoncelle murmurait. Le sub utilise un filtre passe-bande suivi par touche pour augmenter la fréquence fondamentale des échantillons, en descendant d'une octave.

Boucles

Les boucles sont multi-échantillonnées et se composent de notes répétées, frottées et pincées rythmiquement. Certaines répétitions sont assez douces et sonnent faiblement. D’autres répétitions pourraient ressortir de manière inattendue. Ce style de jeu se prête particulièrement bien au delay et à la réverbération. Une fois que vous augmentez le délai, les répétitions douces et fortes commencent à se superposer, créant un mélange de sons fascinant.

Les performances ne sont pas censées être cohérentes entre les touches. Chaque touche sonnera différemment. Si vous jouez sur plusieurs touches à la fois, vous pouvez entendre la dynamique de chaque échantillon changer indépendamment. L'idée est qu'en maintenant une ou deux touches enfoncées, vous pouvez créer une texture sonore improvisée qui reste fraîche et intéressante pendant un certain temps.

Le but lors de l’enregistrement était d’explorer tous les différents timbres qui se produisent lors de la répétition de notes selon différentes dynamiques. Lorsque vous frappez ou courbez une corde qui sonne déjà, de nombreux accidents heureux se produisent. Parfois, vous entendez un son dur et bourdonnant. D'autres fois, vous effleurez peut-être la corde plus doucement que vous ne le vouliez, mais cela finit par sonner bien dans son contexte. Il existe toutes sortes de sons que vous ne penseriez probablement pas à utiliser seuls, mais qui semblent intéressants dans le contexte d'une boucle.

Toutes les boucles seront automatiquement étirées dans le temps pour s'adapter au BP de votre projet.

Boucles de piano NB -Les 2 dernières articulations des Boucles Percussives Quarts et Percussives Croches ne sont pas des violoncelles mais des pianos ! Lorsque vous grattez les cordes d'un piano, vous obtenez un son très nerveux et vibrant, qui rappelle légèrement celui d'un dulcimer martelé. C'est le son parfait pour ce type de bibliothèque, il a donc été inclus même si c'est un peu aberrant puisque tout le reste est du violoncelle.

Articulations :

Quarts, huitièmes et seizièmes courbés: Les différentes vitesses permettent à l'archet d'interagir avec les cordes de manière unique et de créer des timbres variés tels que des sons percutants, aériens, rebondis et même en accords à des vitesses plus élevées.

Quarts, croches, triolets et seizièmes percussifs : Dans ces patchs, vous pouvez trouver une variété d'articulations pincées, pincées et chiff dans des notes régulières, des octaves et des harmoniques.

FX

Virages

Pour une bibliothèque d’échantillons, vous souhaitez généralement que les échantillons restent accordés. Les bends sont une manière d'une bibliothèque d'échantillons de jouer dans les fissures et de s'amuser avec une intonation expressive. Même si ces articulations ne conviennent pas partout, vous pouvez utiliser le curseur S.START pour modifier le timing des bends. Et ils sont parfaits pour les effets effrayants.

Articulations :

Scoops et Leers : Ces virages n’atteignent jamais confortablement le demi-marron au-dessus ou au-dessous. Pour créer les subs du curseur bleu, des formes d'ondes de base du synthétiseur ont été créées et enveloppées pour s'adapter aux échantillons joués. Les courbures normales ont une onde de scie, les courbures harmoniques ont une onde sinusoïdale et les courbures Ponticello ont une onde carrée. Ces formes d’onde ont été choisies en fonction de leur similitude avec les échantillons.

Chute (lente et rapide) : Un fondu murmuré, puis une descente inquiétante dans les profondeurs. Il existe deux dynamiques mappées sur des octaves distinctes sur le clavier. Un sub-onde sinusoïdale est utilisé pour la dynamique la plus douce, et une onde de scie passe-bas est utilisée pour la dynamique la plus forte.

Affaissement: Soupirant tristement, comme un hibou peut-être. On franchit presque le demi-ton... Les harmoniques doigtées créent un son léger, vaporeux, plein d'air. Le sous-marin n'utilise pas de forme d'onde de synthétiseur - il se compose plutôt de versions traitées des échantillons.

Affaissement inversé : Tous les virages ci-dessus peuvent être inversés, et c'est légèrement divertissant - peut-être quelque chose qui vaut la peine d'être essayé après avoir rendu des échantillons à partir de Shadow Strings. Droop est particulièrement utile lorsqu'il est inversé, il est donc inclus comme sa propre articulation.

risers

Il y a des élévateurs de 2 secondes, 8 secondes et 12 secondes, chacun sous forme d'articulations séparées. Différentes variations sont mappées sur le clavier afin qu’elles puissent être facilement superposées. Cela n'avait aucun sens que les Risers aient un sub, c'est pourquoi les curseurs bleu et jaune sont utilisés comme un effet « chopper ». Le curseur bleu ajuste la quantité et le curseur jaune ajuste la vitesse.

Il existe 3 groupes de 4 notes. Le premier groupe est normal, le deuxième groupe est trémolo et le troisième groupe est ponticello. Les notes de chaque groupe jouent des rehausseurs de hauteur différente. La corde la plus basse du violoncelle a été réglée d'une octave pour rendre la colonne montante la plus basse encore plus basse.

Hits

Il n'y a qu'une seule articulation Hits et elle contient une collection de sons superposés, mappés sur le clavier en 3 groupes. TLe premier groupe a les sons les plus courts, le dernier groupe a les sons les plus longs. Le groupe intermédiaire se situe quelque part entre les deux. Ces sons ont été créés en explorant les types de sons étranges pouvant être produits avec un violoncelle, puis en trouvant des moyens pour que ces sons puissent s'emboîter les uns dans les autres. Ensuite, ils ont été triés par intensité afin de pouvoir être mappés à différentes vitesses.

Une poignée d’échantillons de la session de conception sonore ont particulièrement bien fonctionné lorsqu’ils ont été prononcés à un niveau très bas. Les sous-couches de ces échantillons boom-y.

Renverse

Des échantillons de différentes longueurs sont mappés sur le clavier. Ces échantillons peuvent être utiles comme transitions ou pour ajouter plus de texture aux impacts. De cette façon, il est facile d'écraser les touches de votre clavier, d'explorer et de superposer des sons. Il existe un ensemble de 5 sons de fouet sans hauteur qui sont dupliqués sur chaque octave de touches noires.

Une poignée d’échantillons de la session de conception sonore ont particulièrement bien fonctionné lorsqu’ils ont été prononcés à un niveau très bas. Les sous-couches de ces échantillons boom-y.

Arpès

Les arpèges sont des arpèges synchronisés au tempo qui utilisent un mystérieux motif de tierces mineures et de demi-tons, joués en courts fragments. Parce que le motif est harmoniquement si vague, les arpèges peuvent s’adapter à de nombreuses tonalités différentes. Jouez-les sur n'importe quelle progression d'accords, et ils créeront souvent des harmonies énigmatiques auxquelles vous n'auriez pas pensé autrement. Les subs sont constitués d'échantillons, inclinés d'une octave.

Les arpèges utilisent deux techniques :

Harmoniques : Cette articulation utilise une technique appelée harmoniques à doigts, qui consiste à maintenir la corde enfoncée avec un doigt, puis à toucher légèrement cette corde plus haut pour obtenir un son aigu et sifflant. Avec les harmoniques à doigts, vous ne pouvez changer de note qu'en bougeant toute votre main. En conséquence, il y a un peu de portamento entre chaque note. Les harmoniques doigtées sont difficiles à jouer rapidement et avec précision. Pour les rendre réalisables, ils ont été enregistrés en jouant des noires et en fragments plus courts que Ponticello.

Ponticello : Les arps ponticello ont été enregistrés en croches.

Pour chacune de ces deux techniques, il existe deux manières de les jouer :

Fragment : Mappé sur le clavier. Les faibles vitesses déclenchent un fragment descendant. Des vitesses élevées déclenchent un fragment ascendant.

Arcs : Mappé sur seulement quelques touches. Les arcs sont constitués de fragments édités ensemble en dehors de Kontakt pour former un grand arc couvrant toute la tessiture du violoncelle.